Pablo Picasso, o cara genial que bagunçou a arte no século passado!

 

Quem é que não ouviu falar neste artista genial?. Pablo Picasso, o cara genial que bagunçou a arte no século passado, criou um monte de coisas diferentes e interessantes. Vamos falar sobre o que ele quis dizer com suas pinturas malucas.

Cubismo e Bagunça Visual: Picasso foi um dos caras que começaram a brincar com formas geométricas e linhas estranhas. Tipo, ele pegou a realidade e a quebrou em pedacinhos, como um quebra-cabeça complicado. Queria dizer que a vida é mais complexa do que parece à primeira vista.

Formas Malucas e Sentimentos: Ele gostava de desenhar coisas que pareciam triângulos e quadrados em ácido. Isso era pra mostrar emoções e experiências humanas de uma maneira meio abstrata. Um jeito de falar sobre o que a gente sente de um jeito diferente.

Fazendo Crítica com Tinta: Às vezes, o Picasso pintava para mandar um recado. Ele era meio ativista, saca? A pintura "Guernica" é um exemplo disso, mostrando como a guerra é uma bagunça triste.

Criatividade sem Freio: Ele gostava de dizer que a criatividade não tem regras. Quebrar as regras pode ser legal e levar a coisas novas e legais.

Amor e Relações no Traço: O cara também gostava de pintar o amor e o corpo humano. As formas e cores que ele usava mostravam como o amor é complicado e bonito ao mesmo tempo.

Influências Diversas e Mistura Cultural: Ele curtia se inspirar em arte de lugares diferentes, especialmente da África. Queria mostrar que a arte é uma linguagem universal que une todo mundo.

Basicamente, Picasso era um cara que gostava de bagunçar com a arte de um jeito genial e cheio de mensagem escondida. Cada quadro dele é como uma história diferente, e a graça é interpretar do jeito que a gente acha mais legal!

O Quadro Guernica

O quadro Guernica de Pablo Picasso é uma das mais famosas pinturas do artista espanhol e uma das mais conhecidas do cubismo. Esta obra de arte revela os efeitos da guerra em uma população.

Pablo Picasso quis usar o quadro para conscientizar o mundo sobre o efeito das guerras na vida das pessoas, o touro de Guernica representa brutalidade.

Esta é uma obra cubista, incluindo figuras geometricamente decompostas. Usando uma atmosfera do absurdo, Picasso cria uma estrutura triangular no centro da tela através de linhas e formas.

O cavalo e o touro são dois elementos que ganham bastante destaque no quadro, sendo muito populares na cultura espanhola.

Uma possível interpretação é que a presença desses animais represente uma afronta à cultura do país, uma tentativa de destruir os ideais defendidos pelos cidadãos espanhóis.

 

Além disso, também é possível ver o horror causado nos seres humanos exibidos na tela. Basta reparar nos personagens em destaque:

1. Pessoa caída no chão apresenta as mãos abertas como um pedido de ajuda. (destaque em vermelho)
2. A mãe que chora a morte do filho sem vida em seus braços. A imagem faz uma alusão à figura de Maria com Jesus morto em seu colo, como na obra Pietá. (destaque em verde)
3. Figura em desespero sendo consumida pelas chamas. Reflete o poder destruidor do fogo originado pelo bombardeio. (destaque em amarelo)
4. A mulher com a perna ferida que tenta fugir do caos da guerra. (destaque em azul)
5. A mulher com um lampião, que parece iluminar o resto da cena. Esse elemento é reconhecido como um símbolo de esperança em meio a todo o horror. (destaque em lilás)
6. A espada quebrada representa a derrota do povo, enquanto os edifícios em chamas indicam o extermínio não apenas em Guernica, mas a destruição causada pela Guerra Civil.
   

O artista espanhol dedicou toda a sua vida à pintura, à escultura, à gravura, à cerâmica, ao mosaico e ao desenho. É considerado por muitos críticos como o maior artista do século XX.

Fonte: 

https://www.culturagenial.com/quadro-guernica-de-pablo-picasso/