Hipólito – A tragédia do dramaturgo Eurípedes – Ciúme e Vingança

 

Hipólito é uma das mais belas tragédias escritas pelo dramaturgo Eurípedes, é provavelmente sua melhor obra, ela aborda uma dimensão crítica em relação as tradições gregas para a época, através da arte era e ainda é possível abordar temas sensíveis e problemáticos, sendo a tragédia uma das formas utilizadas para abordar questões como o poder, a justiça, o conflito humano e as consequências das ações.

Embora a tragédia grega clássica tenha sido escrita há mais de dois milênios, seu impacto e influência ainda são evidentes na cultura contemporânea. Embora não haja uma produção direta de tragédias gregas no sentido clássico nos dias de hoje, elementos e temas da tragédia grega ainda são explorados em várias formas de arte e mídia, por estas razões é importante entendermos melhor do que se trata a tragédia grega.

A tragédia grega refere-se a um gênero de teatro desenvolvido na Grécia Antiga, especificamente em Atenas, durante os séculos V e IV a.C, ela teve um papel significativo na cultura e na sociedade grega, sendo uma forma de expressão artística e uma plataforma para a discussão de questões filosóficas, morais e políticas.

As tragédias gregas eram apresentadas durante festivais religiosos, como as Dionísias, em homenagem ao deus Dionísio, o deus do vinho, da fertilidade e do teatro. Elas eram escritas e encenadas por dramaturgos famosos, como Ésquilo, Sófocles e Eurípides.

As tragédias gregas eram caracterizadas por histórias dramáticas que geralmente envolviam conflitos entre personagens humanos e divindades. Elas exploravam temas universais como o destino, a natureza humana, a justiça, o orgulho excessivo (hybris) e a relação complexa entre os seres humanos e os deuses. As tragédias frequentemente abordavam eventos mitológicos, lendas heroicas ou episódios da história grega.

Os protagonistas das tragédias eram heróis ou figuras proeminentes que enfrentavam desafios e dilemas morais. Eles geralmente lutavam contra forças poderosas e inevitavelmente enfrentavam um destino trágico, com consequências desastrosas para si mesmos e para aqueles ao seu redor. A tragédia grega frequentemente explorava as emoções humanas intensas, como o sofrimento, a culpa e a compaixão.

Além da narrativa dramática, as tragédias gregas também incorporavam coros, que eram grupos de cantores e dançarinos que interagiam com os personagens e comentavam sobre a ação da peça. Os coros ofereciam reflexões sobre os eventos da história, expressavam os sentimentos coletivos da comunidade e forneciam um contexto moral e filosófico mais amplo.

As tragédias gregas tiveram uma influência duradoura na literatura e no teatro ocidentais. Elas exploraram questões humanas universais e foram um veículo para o exame crítico da condição humana. As obras dos grandes dramaturgos gregos ainda são estudadas e encenadas até os dias de hoje, demonstrando a relevância e a atemporalidade desse gênero teatral.

A tragédia grega produziu várias obras notáveis, escritas por dramaturgos famosos como por exemplo:

"Édipo Rei" (Sófocles): Esta é uma das tragédias gregas mais famosas. Ela conta a história de Édipo, que, inadvertidamente, mata seu pai e se casa com sua mãe, cumprindo uma profecia trágica. A peça explora temas como destino, livre arbítrio, identidade e conhecimento.

"Prometeu Acorrentado" (Ésquilo): Nesta tragédia, o titã Prometeu desafia os deuses ao roubar o fogo para entregá-lo aos seres humanos. Como punição, ele é acorrentado a uma rocha, onde sofre tormentos. A peça aborda temas como rebelião contra os deuses, a busca pelo conhecimento e a relação entre deuses e mortais.

"Medeia" (Eurípides): Essa tragédia retrata a história de Medeia, uma princesa estrangeira que se casa com Jasão, líder dos Argonautas. Quando Jasão a abandona para se casar com outra mulher, Medeia se vinga de maneira terrível. A peça aborda temas como amor, traição, vingança e o papel das mulheres na sociedade.

"As Bacantes" (Eurípides): Esta tragédia lida com o culto a Dionísio e segue a história de Penteu, rei de Tebas, que se opõe aos rituais dionisíacos e é punido pelas Bacantes, seguidoras do deus Dionísio. A peça explora a dualidade entre a razão e a emoção, os conflitos religiosos e a natureza humana.

"Agamêmnon" (Ésquilo): Esta é a primeira peça da trilogia "Orestíada". Ela conta a história do retorno de Agamêmnon, rei de Argos, da Guerra de Troia e de sua morte nas mãos de sua esposa, Clitemnestra. A peça aborda temas como o poder, a vingança e a justiça.

“Hipólito” (Eurípedes): Do ciclo Ático, é a mais bela das tragédias de Eurípedes. O tema é o ciúme e a vingança.

Esses são apenas alguns exemplos de tragédias gregas, cada uma com suas próprias histórias, personagens e temas significativos. Essas obras continuam sendo estudadas e encenadas ao redor do mundo devido à sua relevância e impacto duradouro, sem dúvida alguma é importante lermos alguma destas obras para entender um pouco da cultura grega.

Vamos a nossa obra escolhida: "Hipólito" é uma tragédia grega escrita por Eurípides, um dos principais dramaturgos da Grécia Antiga. A peça foi apresentada pela primeira vez em Atenas, por volta de 428 a.C. A história é baseada na lenda do herói mitológico Hipólito, filho de Teseu, rei de Atenas, e da rainha das amazonas, Hipólita.

A trama de "Hipólito" gira em torno de conflitos familiares, paixão, vingança e a influência dos deuses na vida dos mortais. A peça começa com a deusa Afrodite, que está furiosa com Hipólito, pois ele despreza o amor e dedica sua vida à caça e à adoração da deusa Ártemis. Em retaliação, Afrodite decide punir Hipólito fazendo com que sua madrasta, Fedra, se apaixone por ele.

Fedra, incapaz de resistir ao amor proibido, confessa seus sentimentos a Hipólito, mas ele a rejeita veementemente. Desesperada, Fedra decide escrever uma carta falsa acusando Hipólito de tê-la seduzido. Teseu, pai de Hipólito e esposo de Fedra, lê a carta e acredita nas acusações, ficando furioso e amaldiçoando seu filho.

Quando Hipólito descobre a trama de Fedra, ele confronta sua madrasta e revela a verdade ao seu pai, mas já é tarde demais. Teseu acredita que seu filho é culpado e invoca uma maldição para que Hipólito seja morto. Em seguida, uma série de eventos trágicos se desenrola: Hipólito é arrastado por seus cavalos e acaba gravemente ferido.

No final da peça, o mensageiro revela a Teseu a verdade sobre a inocência de Hipólito e o engano de Fedra. Com o coração partido, Teseu parte em busca de seu filho, mas chega tarde demais para salvá-lo. Hipólito morre, e Teseu fica devastado com a tragédia que se abateu sobre sua família.

"Hipólito" aborda temas como a culpa, o destino, a relação entre deuses e mortais e a fragilidade das relações familiares. A peça é considerada uma das obras-primas de Eurípides e apresenta personagens complexos e emocionalmente conflituosos. Ela examina a natureza humana e as consequências devastadoras de ações motivadas pelo amor, pelo ódio e pela vingança.

Analisando a obra filosoficamente, "Hipólito" de Eurípides levanta questões e explorar temas que são relevantes para a condição humana e suas contradições. A peça aborda temas como o conflito entre desejo e razão, o poder dos deuses sobre a vida humana, o destino e o papel da culpa e da vingança.

Um tema central em "Hipólito" é o confronto entre as paixões humanas e a racionalidade. O personagem Hipólito representa a busca pela pureza e a renúncia aos prazeres mundanos em favor de uma vida dedicada à deusa Ártemis. Ele simboliza a razão, a disciplina e o autocontrole. Por outro lado, Fedra, sua madrasta, representa os impulsos passionais e o conflito interno entre o que é considerado moralmente correto e os desejos humanos.

A peça também aborda a interferência dos deuses na vida dos mortais. Afrodite, a deusa do amor, se sente ultrajada pelo desdém de Hipólito em relação ao amor e decide puni-lo através da paixão de Fedra por ele. Isso levanta questões sobre o livre arbítrio e a influência divina na vida humana, além de explorar as consequências imprevisíveis dessas intervenções.

O tema do destino também está presente em "Hipólito". Os personagens são impulsionados por forças além do seu controle, e suas ações parecem levar inevitavelmente a um desfecho trágico. Teseu, pai de Hipólito, invoca uma maldição que leva à morte de seu próprio filho, apesar de sua inocência. Isso levanta questões sobre o papel do destino na vida humana e se é possível escapar de um destino “predestinado”.

A peça também examina a natureza da culpa e da vingança. Hipólito é acusado falsamente por Fedra e é condenado pela maldição de seu próprio pai. Isso reflete a fragilidade das relações familiares e os danos causados pela falta de comunicação e compreensão. A peça levanta questões sobre a justiça, a responsabilidade e a dificuldade de perdoar ou ser perdoado, será que na vida real encontramos alguma semelhança?

No geral, "Hipólito" de Eurípides, do ponto de vista filosófico, nos convida a refletir sobre a dualidade humana, os conflitos internos entre razão e paixão, e as forças externas que moldam nossas vidas. Ele nos lembra da complexidade da existência humana e das implicações de nossas ações e escolhas em relação aos outros e ao mundo que nos rodeia.

Ler "Hipólito" de Eurípides oferece a oportunidade de mergulhar em uma obra clássica, explorar temas universais, se envolver com personagens complexos e apreciar a beleza da linguagem. É uma forma de enriquecer sua compreensão da literatura e do legado da Grécia Antiga.

Além do mais, ler uma obra como esta é um grande prazer, a leitura é também uma maneira de mantermos viva a tradição e permitirmos que o público contemporâneo aprecie e reflita sobre as questões levantadas pela tragédia grega, proporcionando uma base para a exploração de temas e emoções profundas onde qualquer um de nós poderá identificar uma ou outra emoção muito vivida, seu formato de diálogo é simples e agradável, enfim é um belo convite para observar os confrontos entre destino e livre arbítrio.

Fonte:

Eurípedes. Alceste, Electra, Hipólito. Tradução Pietro Nassetti. Ed. Martin Claret, 2004 São Paulo-SP